Nadia Campirano
Al caminar por la calle o subida en el transporte público usualmente me captura alguna mirada o manía de personas desconocidas a mi alrededor, inclusive en alguna reunión con mi gente, me llego a enamorar de pequeños lapsos que se vuelven irrepetibles al instante de haber sucedido. Me pregunto profundamente por qué existieron y me aferro la idea de que tienen algún fin. Inmediatamente reconozco que ya fue y ahora sólo existe la posibilidad de conservalo en mi memoria, si es que ésta no me falla. Es por eso que en esos instantes fugaces me lamento si no llego a tener a la mano mi cámara o un papel dónde pueda registrar un poco mi efímera, pero mágica expeciencia.
Mi trabajo siempre ha sido muy emocional, no puedo evitarlo. Cuando me dejo llevar pintando, dibujando, editando, etcétera, puedo decir que realmente no me doy cuenta de lo que hago. Es hasta después de una lectura visual, que logro ver de lo que trata lo que estoy haciendo y analizo si he terminado o debo continuar. Muchas veces dibujo o me inspiro de otros artistas, y mediante bocetos es como sé el punto de partida o alguna linea que seguir,sobre todo cuando trabajo para mis clientes. Pongo mucho cuidado en mi obra cuando la trabajo, pero no tengo miedo a destruir y volver a comenzar o hacer cambios, pues siempre he sentido que el arte tiene vida propia, y lo dejo ser, intentando no limitarlo con mis dudas.
Yo siento que el artista no puede expresar algo que no lleve dentro. Es por eso que digo que toda obra hecha por mi, conlleva un poco de mi ser intrínseco, y de la época que me ha tocado vivir, lo cual para mi es muy valioso, pues conforme pase el tiempo y los años, ésto se volverá sin duda un registro en la historia, sin importar si es reconocido o no. Con mi trabajo y mi obra no es que intente sobresalir, sino más bien, dejar huella.
Nadia Campirano creció en Cárdenas, SLP, México, desde su nacimiento en 1995. Es una artista que vive en San Luis Potosí, dedicada a la fotografía de retrato y a sus proyectos personales fotográficos, musicales y de pintura.
Actualmente cursa la preparatoria y cursos de fotografía online en la plataforma de Domestika y presencial en el Taller Lumiere, así como clases de danza y actuación en Tres60 Dance Studio y clases de canto particulares con Martha Negrete. Trabaja independientemente haciendo sesiones fotográficas, y pinturas al óleo y acuarela.
Durante el año en curso tomó el "Taller de Foto de retrato" con Roberto Sanx y el curso online "¿Qué es la Fotografía hoy? De la cámara réflex al celular" con María Eugenia Mtz. J, también el curso "Audiciones Workshop" en Tres60 Dance Studio con Andrés Quiroz y Paco Medina y el curso de "Branding/Manejo de Imagen para Artistas" por La Diseñería en colaboración con Trazos Urbanos 2.0
Estudió Fotografía en el Instituto Potosino de Bellas Artes (IPBA). Tomó cursos en la Clínica de Canto de Proyecto Tu Voz con Analy y Beto Castillo, así como "Retrato Callejero" con Mónica Loza, "Aprende a Usar Tu Flash" con Alex Silva, "El Cuerpo Múltiple" con Franco Alfaro, "LightPainting" en Gamma Studio, "Desarrollo de Proyectos Fotográficos" con Ricardo Sierra en el Centro de las Artes(CEART) y algunos cursos online con profesores como Carles Marsal y Eduardo Gómez, desde la plataforma de Domestika, todo esto de 2017 a 2019.
Ha tomado cursos de Piano, Guitarra, Solfeo, Óleo y Acuarela en 2018. Así como un curso con Gustavo Prado: "Dirección del Arte", durante el mismo año en el IPBA.
Participó en el proyecto "Hakuna Matata" de Tres60 Dance Studio en 2019. Ha particiàdo en tres exposiciones colectivas: Turbulencias, dentro de la edición 24 de Fotovisión en 2019, Siguiendo al Unicorno en La Casa de las Bóvedas en 2019 y Re-Crear, dentro de la edición 23 de Fotovisión en 2018.